O cinema, em sua essência, é uma arte experimental. E, mais do que isso, é uma arte que sempre experimentou novas técnicas e narrativas. O flerte com as artes gráficas é antigo e vem desde Georges Méliès, que fez o primeiro filme de ficção-científica da história, A Viagem à Lua, em 1902. Ao longo de todo o Século XX, o cinema utilizou como inspiração direta, ou mesmo indireta, diversos movimentos artísticos. Do expressionismo alemão aos filmes surrealistas de Luís Buñuel e Salvador Dali chegando até a pop art de Andy Warhol e às adaptações de histórias em quadrinhos. O namoro do cinema com as HQs ficou mais sério a partir de 2005, quando o cineasta Robert Rodriguez provou para o autor de quadrinhos Frank Miller que era possível adaptar com fidelidade sua obra Sin City para o cinema. Sin City trouxe para a tela grande a sensação real de acompanharmos uma HQ em tamanho gigante. Ang Lee já havia tentado isso com seu filme Hulk, mas Robert Rodriguez e Frank Miller foram bem mais radicais. Para transportar para a telona o universo em preto-e-branco criado no papel, Rodriguez desenvolveu uma nova técnica. Sin City teve um processo de captura de imagem inteiramente digital e utilizou câmaras de alta definição. O envolvimento de Miller no processo foi tão intenso que ele terminou recebendo crédito como codiretor. A crítica, na época, batizou Sin City de “filme neo noir”. O curioso é que quando Frank Miller concebeu sua série de histórias sobre a Cidade do Pecado, a principal inspiração foram os filmes noir da década de 1940. O cinema inspirou a HQ que inspirou o cinema que depois inspirou novamente a HQ.